設計資(zī)訊
設計資(zī)訊
  • 日本包裝設計的特色與成因
    一(yī)、 日本市場包裝設計的“第一(yī)印象”                 1. “洋”、“和”兩式包裝各顯風采         此行途經東京、富士宮、京都、奈良、大(dà)阪、名古屋以及愛知(zhī)世博會等地,一(yī)路走馬觀花,來去(qù)匆匆,走過街頭小(xiǎo)店(diàn)、紀念品店(diàn)、專賣店(diàn)、超市、百貨公司、大(dà)型商(shāng)城。第一(yī)印象是日本是一(yī)個供大(dà)于需的社會,商(shāng)品琳琅滿目。從包裝設計的角度來審視,大(dà)緻可以将其風格歸納爲兩大(dà)類别,一(yī)類是現代的“洋”式,另一(yī)類是傳統的“和”式;盡管還可以分(fēn)出綜合形态,但是“和”、“洋”兩類還是主要類型。就像日本街頭的少女,有染着五顔六色的頭發,身着誇張開(kāi)放(fàng)的時尚服飾的形象,也有穿着傳統的和服、木屐,踩着細小(xiǎo)碎步,典雅矜持的形象。這兩類風格交相呼應,引人注目,讓人感到傳統與現代,質樸與時髦和諧共存。       “洋”式包裝彰顯日本當今都市生(shēng)活主流民衆的消費(fèi)心态――追逐時尚、開(kāi)放(fàng)和崇洋;而“和”式包裝則是反映了日本人對本民族傳統文化精神依戀的情結。       日本今天的“和”包裝之所以爲筆者關注,首先是因爲設計師在發揚民族風格特色的同時,還力求使作品具有時代性,從而産生(shēng)出一(yī)種新的時尚風格;其次是因爲它的東方精神與我(wǒ)國的傳統文化有着千絲萬縷的聯系。今天的日本已經在來自傳統中(zhōng)國文化的基礎上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基礎上尋找到了日本化的氣息和現代時尚的語境,走出令人們贊歎的日本包裝藝術風格的新道路。  2. 傳統出新的材料、精緻的工(gōng)藝和精心的設計                       日本的産品包裝透出的品質感給人留下(xià)很深的印象。從包裝的表面看:不僅從圖形創造和色彩的運用等方面顯示出深度,更可見設計師從選材和工(gōng)藝上精益求精的那份用心。圖形和色彩主要圍繞着傳統的審美和民族文化,而材料的選擇則從自然入手,通過現代的工(gōng)藝使之變得實用美觀,形成有明顯日本特色的包裝形象,充分(fēn)顯示出素以工(gōng)作嚴謹著稱的日本人在包裝藝術上的才智。        這種才智還表現在如下(xià)方面:其一(yī),與包裝相關的材料工(gōng)業、加工(gōng)工(gōng)藝及其系統發展得相當完備,諸如和紙(zhǐ)、漆藝、木作等傳統手工(gōng)藝的現代時尚化;其二,圖形設計和方法的相關研究、傳統手工(gōng)藝的深化研究以及商(shāng)業情報工(gōng)作都做得比較紮實。這些都爲設計創作提供了很好的基礎。因此,在日本商(shāng)店(diàn)中(zhōng)很難找到粗制濫造的東西,從最小(xiǎo)的牙簽,到日常生(shēng)活用品;從單一(yī)的個體(tǐ)産品,到系列化的産品組合 ;從機器生(shēng)産到手工(gōng)制作,件件都精雕細琢,引人入勝。                 3. 環保理念在包裝設計和制作中(zhōng)處處體(tǐ)現                      日本是個島國,地少人多,内在的資(zī)源危機使他們形成了很強的環保意識。這種環保意識是政府及其相關組織、教育和民衆意識覺悟的結果。它反映在日本民衆日常生(shēng)活的方方面面。同樣,在包裝設計中(zhōng),設計師自覺地考慮到環保因素,成爲他們常态的思維方式。在設計實踐中(zhōng)對材料的選擇和開(kāi)發上,均以不污染環境,易于回收再利用的材料爲首選。  二、 解讀設計産生(shēng)的背景和原因                 1. 日本設計教育中(zhōng)形态學、傳統圖形學和感性工(gōng)學的深入研究是關鍵通過對現象的觀察我(wǒ)們可以追索這種設計産生(shēng)和實現的背景。日本學者對現代設計基礎教育作過深入的研究,并逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹,以日本特有的細分(fēn)觀念,構築了所謂的“三大(dà)構成”教育體(tǐ)系;同時,他們沒有放(fàng)棄對東方的傳統圖案學的研究和演繹,諸如以“和服”服飾爲軸心的傳統圖案與加工(gōng)工(gōng)藝(諸如草木染、紮染、刺繡、手繪等)的研究,這種将傳統圖案學與形态構成學并舉的研究方式,必然呈現相互借鑒,共同發展的格局。  此外(wài),随着市場競争的日益激烈,以消費(fèi)需求爲導向的産品開(kāi)發模式漸爲主流。因此,對所謂的“感性工(gōng)學”理論體(tǐ)系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一(yī)種運用工(gōng)程技術的理念與手段來探讨“人”的感官與“物(wù)”互動之間産生(shēng)的不同“感受價值”及其關系。在産品設計領域,它将人們對“物(wù)”的感性意向定量地表達出來,并與産品特征相關聯,設計出符合人們期望的産品。  2. 多元文化的環境和自強的民族意識,催生(shēng)了設計中(zhōng)“日本味”的形成 在日本,不難感受到根植這方水土的多元文化,有完全拷貝歐美的事物(wù),有古代中(zhōng)國傳入的“禅境”意味,也有純日本的質樸與華麗,更有新近爆發出來的“日本時尚”。然而,能夠引起筆者注意的仍然是具有“日本味”的東西。揣摩着這些“日本味”的成型,其中(zhōng)最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體(tǐ)理念――這種意識能夠催生(shēng)共同的精神、近似的品味。  在“日本味”的共同美學精神驅使下(xià),在競争導緻的原創意識強化的社會條件下(xià),在對設計師原創非常尊重的氛圍中(zhōng),日本設計師用心地在傳統平台上發揮他們“再創造”的能力。譬如對傳統材料的再開(kāi)發和再加工(gōng),使之産生(shēng)新意。運用新時尚的意味重新将那些細緻的圖案大(dà)量印制在和紙(zhǐ)上,再将這類和紙(zhǐ)用于未來的設計,這樣使“日本味”一(yī)直保持着活力和變化。 這種不斷發展的“日本味”在日本包裝設計中(zhōng)呈現出明顯的視覺特征。傳統設計中(zhōng)的很多語言,在現代的包裝中(zhōng)都有體(tǐ)現。就圖案而言,主要以抽象爲主,題材以植物(wù)圖案(梅、櫻、藤、菊)、動物(wù)圖案(龍、鳳、魚、鳥)、器物(wù)圖案(碟、扇子、團扇、茶道具)、麻葉、網眼和龜甲以及傳統的家徽和幾何圖案爲主。此外(wài),在和服和古代婦女頭飾中(zhōng)使用很多的“結”的元素,在包裝中(zhōng)都有很好的運用,并作了新的演繹和變體(tǐ)。而圍繞着“日本傳統色”的應用,從傳統繪畫、圖案、服裝、食品等領域中(zhōng)産生(shēng)了一(yī)系列具有日本本土特色的色彩語彙,并在包裝上形成了具有日本特色的色彩。  當然,比較完善的廣告和營銷學的體(tǐ)系、強大(dà)的基礎工(gōng)業、發展比較健康的傳統手工(gōng)藝體(tǐ)系,也是設計理念得以實現的保障。這對“日本味”的實現――傳統文脈的延伸與出新提供了很好的環境。  三、 對幾個小(xiǎo)産品包裝設計的案例分(fēn)析  案例一(yī):果子                      果子,日本的傳統小(xiǎo)甜品,常作茶道的“伴侶”。一(yī)般用米粉做成,分(fēn)硬軟兩種,硬的類似餅幹和米餅,軟的類似中(zhōng)國的糯米糕團。對于中(zhōng)國這樣的飲食大(dà)國,這種味不驚人的小(xiǎo)點心似乎不值一(yī)提。然而,正是最普通的點心,經過設計師們精心的設計和包裝後,在日本的日常禮儀生(shēng)活中(zhōng)扮演了非常重要的角色,成爲上好的禮品。       首先,果子形态、色彩的設計和制作變化多樣。其次,經過包裝,使其在市場上呈現出不同的檔次,價格在幾千日元到幾萬日元不等。大(dà)衆化的包裝一(yī)般是三層。最外(wài)層是包裝紙(zhǐ),以日本漫畫、傳統圖案或文字作爲主要圖形,也有的直接用日本和紙(zhǐ)。第二層是紙(zhǐ)盒,盒内套着塑料的隔層,果子就整齊地排列其中(zhōng),也有單獨塑料包裝的。貴重的禮品裝,則有四層或者更多層,除了外(wài)包裝紙(zhǐ)和盒子的設計更爲精緻之外(wài),單獨包裝的這層也更花心思,有用防滲透塗層塗刷過的手工(gōng)繪畫的包裝紙(zhǐ),用手工(gōng)制作成各種形狀,就像一(yī)絲不苟的藝術品。這種本是普通的甜食,被塑造成貴重的禮品。  案例二:醬菜                       同樣的包裝特點表現在另一(yī)種不起眼的食品――醬菜上。日本設計師在醬菜包裝上的确下(xià)了頗大(dà)的工(gōng)夫。爲了傳達自然、環保的概念,醬菜的包裝大(dà)量采用自然材料,或仿真(樹(shù)葉、竹葉)材料;有時将它們形象地塑造成原初素材的樣子,像整條蘿蔔、整棵白(bái)菜,努力地表達出一(yī)種回歸自然生(shēng)态的含義。正是經過各種用心的設計,産品的附加值才得以提升。  案例三:便當                      便當是日本日常的快餐類食品,一(yī)般超市和小(xiǎo)店(diàn)都有售賣。針對上班族中(zhōng)的不同階層,其産品檔次和包裝不同。經濟型的包裝是普通紙(zhǐ)盒和仿木紙(zhǐ)盒,高級的則是仿漆器的木盒或塑料盒。這種設計來自傳統的日本餐飲,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放(fàng)。如今,都市上班族追求這種飲食感覺,設計師便沿用這種方式,所不同的隻是用容易回收的紙(zhǐ)類材料如再生(shēng)紙(zhǐ)、再生(shēng)木來制作,使人在食用的時候既能享受傳統的美感,又(yòu)可節省成本。       此種案例,不勝枚舉。限于篇幅,僅舉此三例。當筆者翻閱着日本之行所拍攝的爲數可觀的資(zī)料照片時,不禁想到在國際平台上,中(zhōng)國産品開(kāi)發和包裝設計、制作乃至營銷向何處去(qù)?現代中(zhōng)國的精神究竟如何呈現?這些命題是我(wǒ)們特别需要深思的。 
    2019/11/25
  • 平面設計新手需要掌握的基礎知(zhī)識
    一(yī)、注意字體(tǐ)無論是标志(zhì)還是排版。作爲标志(zhì),有時圖形是次要的,字體(tǐ)可以幫你解決很多問題,努力學習,掌握字體(tǐ)的設計。二、還是字體(tǐ)一(yī)切都離(lí)不開(kāi)版式,一(yī)切版式都離(lí)不開(kāi)字體(tǐ)。作爲東方文化最傑出的代表——中(zhōng)文字體(tǐ),你得好好琢磨。一(yī)開(kāi)始,你最好先想到是宋體(tǐ)還是黑體(tǐ),特殊的情況下(xià),你才去(qù)考慮是否選用這兩大(dà)字體(tǐ)之外(wài)的字體(tǐ)。簡單的講,宋體(tǐ)很嚴謹,很莊重,也很尊貴;黑體(tǐ),很現代,很整齊,很簡約。其次,字體(tǐ)的間距最好小(xiǎo)于常規間距。以“0”爲标準,你最好取“-50”,這可适用于标題類字體(tǐ)排版,作爲大(dà)面積的正文排版,同樣需要稍微縮小(xiǎo)字體(tǐ)的間距,稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務,反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區别。最後,字體(tǐ)的高度,最好壓一(yī)壓,就是壓扁一(yī)些,這樣,漢字看上去(qù),會更象漢字一(yī)些。 說的對不對,不妨試一(yī)試,都是很簡單的處理。三、版式如果你功力不夠,或者時間不夠,最好采用穩妥的排版方式。記得,在商(shāng)業設計中(zhōng),不要輕易嘗試誇張的跳躍性的版式,那些看上去(qù)愈随意愈淩亂的優秀作品,需要的時間愈多,你需要非常紮實的構成功底,同時你需要處理所有已經出現的細節,并且要創造更多的細節。一(yī)個平面裏,兩個元素的距離(lí)可以擴展到無限大(dà),但你得有足夠的力氣,不讓它們跑出界了。越亂,越難,而不是反之。在這裏所強調商(shāng)業設計,這是爲你的安全着想,因爲客戶是付費(fèi)的,如果你的功力尚淺,就不要冒險。一(yī)個簡單的測試是,一(yī)張白(bái)紙(zhǐ)上,有兩個圓點,想一(yī)想,如何處理兩點的大(dà)小(xiǎo)和距離(lí),可以讓這張紙(zhǐ)看上去(qù)緊繃的快要破裂?如果你可以制造出這樣的視覺,你就可以去(qù)創造那些複雜(zá)的版式。四、節奏回到“穩重”的版式上來,最重要的一(yī)點是:節奏。 什麽叫節奏?因爲不同,所以産生(shēng)了節奏。對比,反差,無論是面積也好,色彩也好,結構也好,不要什麽都一(yī)樣,也不要什麽都不一(yī)樣,否則,就沒有節奏可言。可以用音符如何産生(shēng)旋律來理解排版中(zhōng)的“節奏”。五、色彩如果你想提高,就盡量抛棄正統的紅黃藍(lán)綠吧。色彩的感覺,基本上靠天賦。但也可以培養,如果你愛看電影,多留意大(dà)師們的電影,看看裏面的用色,就拿常見的來說,看看王家衛的電影,每一(yī)部,就是一(yī)本色彩學。平面設計中(zhōng),色彩是什麽?色彩不是紅黃藍(lán)綠,色彩是情緒,每一(yī)種色彩的選用和調制,就是每一(yī)種心情的表達。所以,最重要的一(yī)點,你必須是個非常感性的人。
    2019/11/25
  • 一(yī)個平面設計師的心得
    我(wǒ)把設計主要分(fēn)爲操作員(yuán)和設計師兩種水平,操作員(yuán):隻有運用軟件的能力,沒有設計理論的基礎。設計師:有分(fēn)析産品特性的能力,能準确表達産品概念的設計者。長看到很多初學者詢問很多考證的問題,我(wǒ)想說那些是商(shāng)家騙錢的手段而已,這種行業看中(zhōng)的是綜合實力,adobe的證件我(wǒ)以前也考過,社會的風評卻對這個證件一(yī)直很差,可以說從工(gōng)作初期到現在做爲設計師的人隻是依靠實力。對于設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷,這是一(yī)個上升階段必須經曆的主題,其次應該從版式設計和色彩心理學入手,脫離(lí)操作員(yuán)的水平。    平面設計是個服務性行業,屬于間接由商(shāng)家宣傳到消費(fèi)者,而設計師就是将這些商(shāng)業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬于中(zhōng)流,因爲做的人比較多市場競争也十分(fēn)激烈,所以很多自身待遇是難保證的,社會需要有發展的行業,而設計是已經處于飽和階段。    有市場的地方就會有設計,所以設計是一(yī)種被動的行業,但是好的設計可以帶動市場,所以設計也是一(yī)種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓别人來誤導自己的眼睛和方向,生(shēng)活就是要我(wǒ)們找到捷徑,活用前人留給我(wǒ)們的知(zhī)識,在他們的路上我(wǒ)們其實可以走的更遠。    剛畢業的時候我(wǒ)也就一(yī)操作員(yuán)的水平,每個月100元跑到大(dà)公司裏去(qù)打工(gōng),什麽也學不到這是真的,隻能一(yī)點點的摳,整天在裏面打轉也隻是一(yī)頭霧水。公司裏沒有什麽真正的朋友,在同樣的競争環境裏,沒有誰希望自己的那一(yī)份被後來有居上的年輕人們超越過去(qù),所以即來之則安之,别打着燈籠找天使大(dà)姐,除了自己沒人會幫你。     有時候許多人想過放(fàng)棄,就像以前的很多前輩們一(yī)樣,站在岔路口上,過了一(yī)年半載就對自己失去(qù)了信心,然後另劈新路重新尋找自己的目标,也許那時候你會發現,這些時間已經過去(qù),而你隻是站在那裏發呆而已。所以忠告大(dà)家,要清楚自己的位置在決定你要去(qù)的方向,在油膩的生(shēng)活裏迷路真的比死亡還要可怕。至少在設計圈裏,有些人想要一(yī)步登天想要好高務遠是不可能的,丢失了自己對工(gōng)作和别人的尊重就等于丢失了一(yī)切。如果可以的話(huà)再去(qù)買些好書(shū)看看,經驗就是積累,急不來的。     一(yī)個作品反映的是一(yī)個人的生(shēng)活,對于生(shēng)活的選擇和決定,對于事物(wù)的看法,對于情感的理解,不懂得适時做出正确的選擇,就不能做出正确的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏,如果心裏沒有答案,隻有方向,作品就會變的油膩、模糊。     節奏,說到節奏就要說到音樂,音樂有很多種類,我(wǒ)們也可以從音樂裏找到色彩的節奏,不聽(tīng)歌詞,隻想這個節奏,他是什麽顔色,讓我(wǒ)能看到微笑和勇氣。每個人對于一(yī)件事的看法可以用很多種,對于一(yī)張圖片就是對一(yī)件事情看法的體(tǐ)現,你有多少種對事的理解有多少種,所做的圖片就有多絢麗,也可以将自己認爲最正确的一(yī)種答案用最簡單的方式叙述,作品是展露自己的窗口,讓别人理解自己内心的窗口,不要讓讀者沒有方向沒有選擇。     學習設計就是學習選擇自己該走的路,沒有答案就應該勇敢的尋找,說出自己想要的,也許有些東西一(yī)直在身邊可是沒有發現,因爲自己總是不會滿足,在簡單的生(shēng)活裏找到滿足,在複雜(zá)的世界裏發現生(shēng)活,找到自己對人對事明确的路,其實我(wǒ)覺得這就是設計,把對事的看法用線面點來表達。距離(lí)可以産生(shēng)美,點的距離(lí)和節奏有時候會産生(shēng)微妙的變化,在堅實的物(wù)體(tǐ)周圍加上弧形圍繞的字體(tǐ),就會産生(shēng)和諧,不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛,我(wǒ)覺得不和諧是因爲自己的對事的疑惑,因爲不完美又(yòu)想找到答案,如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一(yī)些,那我(wǒ)會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達,要做自己,這比什麽都應該重要。      顔色有自己的生(shēng)命體(tǐ)系,每個人都有一(yī)樣的顔色,可是總會有或輕或重的偏好,如果我(wǒ)可以這樣理解生(shēng)命。單一(yī)的顔色是沒有生(shēng)命的,隻有寂靜。兩個以上的顔色在一(yī)起才能表現出自己對事情的看法,誰輕誰重,問自己對這件事的看法,把他變成顔色,用單一(yī)的顔色表達一(yī)種态度,兩種以上的态度得到選擇。每一(yī)個點線面的拼接也許都是一(yī)個概念、一(yī)個詞語,我(wǒ)們把這些單一(yī)的元素拼貼起來自然就會有答案。     有時候人會做夢,有好的也有不好的,有人說夢是一(yī)種願望,解夢也就是解答心裏的願望,每天勞碌的生(shēng)活過後,疲勞就會讓人容易做夢,自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一(yī)種方式體(tǐ)現。有一(yī)天,當我(wǒ)們漫漫張大(dà)面對一(yī)個家的責任……我(wǒ)們才會知(zhī)道自己已經張大(dà),20多年的曆程寫下(xià)的經曆不要忘記,翻開(kāi)日記我(wǒ)們依然黑白(bái)分(fēn)明,有一(yī)天,你會從零開(kāi)始然後繼續寫這可笑的故事。
    2019/11/25
  • 平面設計配色搭配技巧
    法則一(yī):色彩的黃金法則 60:30:10這是一(yī)個很基本的法則。設計師都知(zhī)道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,輔助色彩是10%的比例。比如一(yī)個男士的上裝,打一(yī)個比方,外(wài)套可以用60%,那麽襯衫是30%,領帶就是10%。如果室内空間的話(huà),牆壁用60%的比例,家居床品、創聯之内就是30%。那麽10%就是小(xiǎo)的飾品和藝術品,這個法則是黃金法則,在任何時間任何地方都是非常正确的。這個法則在後面講到的很多法則都可用到,世界最好的設計基本上都脫不了這個法則,這是很簡單的道理,但我(wǒ)們往往都會忽略它。有一(yī)雙會發現色彩的眼睛很重要。我(wǒ)們經常去(qù)旅遊,也拍了很多照片,更多人會熱衷于對美景的贊歎和對當地的風土人情的介紹,但是很少人對色彩有分(fēn)析。其實60:30:10多少也是得到了自然界的啓發。我(wǒ)想在我(wǒ)們整個自然生(shēng)涯中(zhōng),旅行就是很好的色彩課。 法則二:選擇配色方案選擇配色方案,也就是說,我(wǒ)們一(yī)般兩種選擇,一(yī)種是補色的搭配,一(yī)個是叫類色搭配,學過美術都知(zhī)道,色盤上面,兩個顔色相對的就是補色的搭配,類似的顔色就是類色搭配。我(wǒ)們一(yī)般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候,選擇紅與綠、藍(lán)與綠。那麽類似色是相近的,比如黃與綠、藍(lán)與紫。 法則三:勿忘黑色現在我(wǒ)們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色,但是要靈巧運用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一(yī)個色彩看起來幹淨,但它本身并不是一(yī)個重點,它能夠給家庭營造一(yī)種對比平衡。巧妙的運用黑色,可以是一(yī)個黑色的箱子,畫框,做一(yī)種點綴,效果是十分(fēn)不錯的。 法則四:聽(tīng)從自然的教導隻要是在地球上,你看到地球是什麽顔色,是大(dà)地土壤,中(zhōng)間是群山。它是介于深和淺之間。我(wǒ)也看到很多人的很多作品,如果沒有遵循這個法律,非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下(xià)看的,應該是以黑色爲主,頂棚盡量是白(bái)色。這樣人類會感覺很舒适很踏實,這是給我(wǒ)們最好的提示。 法則五:從圖案中(zhōng)提取色彩我(wǒ)們在做家庭室内設計的時候,最好是在家裏面尋找一(yī)個比較突出的飾品,哪怕是一(yī)個配飾。突出的飾品要有色彩,黑色或者白(bái)色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開(kāi),比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調,這個空間就顯得比較協調。 法則六:流動色彩其實這個大(dà)家都知(zhī)道,一(yī)個色彩,一(yī)套房子裏面,這麽多房間你讓一(yī)個色彩在每個空間不斷的重複,當然是重複在不同的物(wù)品上來,這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色,到你的卧室裏面,你的窗簾也可以用到同樣的顔色。這個道理很簡單,它可以讓整個空間統一(yī)起來,這是一(yī)個非常簡單的方法。 法則七:色彩的反差其實它指的是色彩,應該是叫色度,它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顔色對比越強烈的時候,它給人更加正規,一(yī)般用到客廳、餐廳,需要跟外(wài)面的人見面的時候,比較适合。如果色差比較小(xiǎo),比較接近,就适合于比較輕松、随意的空間,像卧室裏面不要用色差很大(dà)的色彩,那樣會讓人很難安靜下(xià)來。法則八:觸動人心的色彩色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動,應用到室内裝飾中(zhōng),色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室内光線強弱、體(tǐ)現人們的生(shēng)活習慣。隻要是人類都會對顔色有感覺。藍(lán)色你會想到天空大(dà)地,金色會讓你聯想到太陽等等。在室内設計,你會把本人的對色彩的感覺考慮進去(qù),這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的,所以它不适合于放(fàng)到卧室裏面,會讓人很難入睡,卧室裏面應該不用藍(lán)色這種讓人很難安靜的色彩。 法則九:色彩的季節性以秋天的色彩爲例,所謂秋天的色彩,秋天是一(yī)個萬物(wù)開(kāi)始進入冬季,所以它是一(yī)個蕭瑟的,不适于活動的生(shēng)長的環境,如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍,用秋天的色彩,類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顔色,很适合卧室、書(shū)房。,春天是萬物(wù)生(shēng)長的季節,所以春天色彩的顔色自然也是鮮明、醒目,充滿活力。它适合的空間比如說餐廳,用春天色彩,粉紅色、果綠色,給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一(yī)。 法則十:光與色彩家的每一(yī)個空間在不同的季節中(zhōng),根據它所處的位置,它的功能會不同。你經常在白(bái)天使用,它大(dà)部分(fēn)是通過自然光來照明,晚上主要是以人工(gōng)照明爲主,如果空間處在南(nán)向就是以自然光爲主,那麽北(běi)向主要是以折射爲主。你把一(yī)個色彩或一(yī)個物(wù)質放(fàng)到陽光下(xià)、白(bái)熾燈下(xià)都不同。
    2019/11/25
  • 軟件界面設計之視覺識别
    軟件界面設計是爲了滿足軟件專業化标準化的需求而産生(shēng)的對軟件的使用界面進行美化優化規範化的設計分(fēn)支。具體(tǐ)包括軟件啓動封面設計,軟件框架設計,按鈕設計,面闆設計,菜單設計,标簽設計,圖标設計,滾動條及狀态欄設計,安裝過程設計,包裝及商(shāng)品化。在整個設計的過程中(zhōng)有較多的注意事項,一(yī)下(xià)列出幾點:(1)軟件啓動封面的設計。應使軟件啓動封面最終爲高清晰度的圖像,如軟件啓動封面需在不同的平台、操作系統上使用将考慮轉換不同的格式,并且對選用的色彩不宜超過256色,最好爲216色安全色。軟件啓動封面大(dà)小(xiǎo)多爲主流顯示器分(fēn)辨率的1/6大(dà)。如果是系列軟件将考慮整體(tǐ)設計的統一(yī)和延續性。在上面應該醒目的标注制作或支持的公司标志(zhì)、産品商(shāng)标,軟件名稱,版本号,網址,版權聲明,序列号等信息,以樹(shù)立軟件形象,方便使用者或購買者在軟件啓動的時候得到提示。插圖宜使用具有獨立版權的,象征性強的,識别性高的,視覺傳達效果好的圖形,若使用攝影也應該進行數位處理,以形成該軟件的個性化特征。(2)軟件框架的設計。軟件的框架設計就複雜(zá)得多,因爲涉及軟件的使用功能,應該對該軟件産品的程序和使用比較了解,這就需要設計師有一(yī)定的軟件跟進經驗,能夠快速的學習軟件産品,并且在和軟件産品的程序開(kāi)發員(yuán)及程序使用對象進行共同溝通,以設計出友好的,獨特的,符合程序開(kāi)發原則的軟件框架。軟件框架設計應該簡潔明快,盡量少用無謂的裝飾,應該考慮節省屏幕空間,各種分(fēn)辨率的大(dà)小(xiǎo),縮放(fàng)時的狀态和原則,并且爲将來設計的按鈕,菜單,标簽,滾動條及狀态欄預留位置。設計中(zhōng)将整體(tǐ)色彩組合進行合理搭配,将軟件商(shāng)标放(fàng)在顯著位置,主菜單應放(fàng)在左邊或上邊,滾動條放(fàng)在右邊,狀态欄放(fàng)在下(xià)邊,以符合視覺流程和用戶使用心理。在互聯網時代,視覺已經成爲了用戶非常看重的一(yī)點,好的視覺鮮果可以瞬間抓住用戶的心,引導用戶進入下(xià)一(yī)步的操作。因此,設計師頁應該真正把視覺設計當做一(yī)個重點。
    2019/11/25
  • 0597-2829380
  • 友情鏈接:

    Copyright 2016-2021 龍岩市極點信息科技有限公司 版權所有

    備案号:

    我(wǒ)
    在線客服:
    官方微信: